我喜欢奶茶，喜欢她的表演，所以有她的报道或者电影电视一直都有关注。早期的《我的美丽与哀愁》、《少女小渔》，后来的《粉红女郎》、《天下无贼》，或者唱片都是我感兴趣的东西。当然，这也许会是某种所谓爱屋及乌的个体感觉，所以我静静的看完这样一部电影，然后在了今天下午这点时间来写影评。
在如何为这篇文章写题目的问题上，我想了良久。这是一场持久的恋爱长跑，然后因为一个主角的离去，而不了了之。而生日这个关键词显然是一个年龄的坐标。一个女生过渡到一个女人，一份友情过滤到一份爱情。每一次的长大，每一次的成熟，其实是一次残忍的老去。
小米（刘若英饰）就是刘若英的少年写照。那个辛苦练琴的小女生，那个需要人保护的小女生。她是多么需要安全感啊，她害怕失去，她需要照顾。小南（古天乐饰）是一个木纳但却很有女人缘的男生。他一心爱着她，却常常因为太热情而受到很多女孩子的青睐。当小米的父亲都默认了关系，小米却要离开去日本。这样的情节安排符合曲折浪漫爱情的第一步，“境迁”。音乐的梦想改变了小米的选择。于是话外音告诉我们：当每个人都认为她们会在一起的时候，他们却要分开了。之后，小南也走了，影片安排了一个情景，在日本，与一个女子相遇结婚并一起生活。直到影片最后才发觉是虚构的。
时间是美妙的作者，它会写下最好的结局。这真是一句名言。所有的山盟海誓都抵不过安静的相厮守的生活。若一方出现意外，谁又能保证一辈子的承诺呢？为了掩饰自己的病情不连累小米，他骗了她。一个无怨无悔的男生，在小米出国练琴的时光，一直陪在她父亲身边，直到她回来，然后走，出国升学。这时候一句话外音，告诉我们，他们分手了，却始终不能摆脱对方。这是因为小南一直有肠癌。所以为了小米的幸福，只能这样牺牲。“重症”符合了爱情片催泪的第二步。
当然任何一部爱情片，都要有浪漫作为看点。这一点，我一直都很相信的马楚成是最拿手的了。从《男才女貌》的旷野微风，再到这一部的心型盒饭。简单的动作设置，无不刻画出小女生细密的心思，男主角接电话“喂——喂——”一高一低的声音重复出现了多次，也从细节上能体会到导演的辛苦匠心。至此，将环境时间对人的影响，加以男角的离去，穿插浪漫的细节，一部感人的电影就这样营造出来。
接下来，说说人物的表演，首先是奶茶刘若英。在这样一部完全以她而设置的电影中，她几乎可以说达到完美的高度。首先是因为本片是根据她的自传体日记而改写的剧本。主角小米其实就是她的年少缩影。自己演自己其实是最得心应手的。记得以前看影评，说黄秋生曾经批评刘德华怎么演都是刘德华。这其实影射出香港导演的一种特点，根据角色找演员，这个观点其实我在影评《经典的港式复仇——伤城》中有说过。当然现在分析这种方式的对与否不是重点。重点在于，刘若英演活了一个最有把握并且最拿手的角色。总是忘不了她的哭戏，在《天下无贼》里结尾听说刘德华饰演的王薄死了，大肚子的她用筷子不停继续夹着食物，当腮梆鼓鼓的时候，才让眼泪流下来。到了这部影片，当在电话里听到小南在电话里说，他结婚的消息时，她先是把车开到了一段路程，才继续跟他说。这样的处理让我自然的感觉到刘若英的表演更加细腻更加真实，特别是遇到突发情况的第一选择，就是把手头东西做完后，让思绪在眼神中沉淀下去，才慢慢呈现接受突发事件的过程。在外婆走失之后，小米走到大街上，孤独无助的眼泪。小南要离开，她难舍难弃的眼泪。3次不同的演绎方式，把人物对亲情、爱情、婚姻的3种情况下的深刻体验，诠释得非常到位。
古天乐在本片中的表演也是有可圈可点之处。如果你还把他的表演限制在“古惑仔”系列，那你就错了。很早就认识古天乐，《神雕侠侣》中英气的杨过已经成为过去。在《门徒》中的瘾君子，以及商业操作下的很多喜剧片譬如《宝贝计划》。无疑拓宽了他的戏路。本片中，黝黑高大的他与娇小玲珑的奶茶配戏，也别有特色。在表演那种木纳的男生这一点上，古天乐常常以外型配合简单的肢体语言完成。当他抱着她，当他们一起走的时候，也有种别样的幸福感觉。当然戴着斯文眼镜的他也许应该向同类型演员刘青云学习，如何在憨厚中训练更多的柔情，在安全感中训练更多的温情，做到这一点，无疑更能提升自身的演技。
有多少爱可以重来？这首歌贯穿在影片的细节里，而这是影片的主旨：当爱无法重来，唯有把握当下。